JURADO PREMIO AZCUY
2022

JURADO PREMIO AZCUY
2022

Edición DONNA Magna

Victoria Noorthoorn

Directora, Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires

+

Victoria Noorthoorn dirige el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde agosto de 2013. Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, recibió su Master of Arts in Curatorial Studies del Bard College, Nueva York. Fue Coordinadora de Proyectos del International Program, MoMA, Nueva York; Curadora Asistente en The Drawing Center, Nueva York; y Curadora de Malba / Fundación Costantini, en Buenos Aires. Entre 2004 y 2013 fue curadora independiente y en esta capacidad realizó numerosas exposiciones en Buenos Aires, Santiago de Chile, Porto Alegre, San Pablo, Cali, Nueva York, Pontevedra, Lyon y Berlín. Fue Curadora General de la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra (Galicia, 2006); realizó la co-curaduría, junto a Samuel Paz, de Ricardo Garabito: Una retrospectiva (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007); colaboró en la presentación de León Ferrari en la 52a Bienal Internacional de Venecia (2007); curó Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960 / 2007 (Americas Society, Nueva York, 2007); co-curó el 41 Salón Nacional de Artistas (Cali, 2008) y la 7a Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009); fue curadora de la retrospectiva de Marta Minujín (Malba, 2010) y Curadora General de la 11ª Bienal de Lyon: Una terrible belleza ha nacido (Francia, 2011). En 2011 fue nominada finalista en el gran certamen bianual organizado por la Menil Collection, Houston: The Walter Hopps Award for Curatorial Excellence. En 2012 fue condecorada Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés.

Victoria Noorthoorn dirige el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde agosto de 2013. Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, recibió su Master of Arts in Curatorial Studies del Bard College, Nueva York. Fue Coordinadora de Proyectos del International Program, MoMA, Nueva York; Curadora Asistente en The Drawing Center, Nueva York; y Curadora de Malba / Fundación Costantini, en Buenos Aires. Entre 2004 y 2013 fue curadora independiente y en esta capacidad realizó numerosas exposiciones en Buenos Aires, Santiago de Chile, Porto Alegre, San Pablo, Cali, Nueva York, Pontevedra, Lyon y Berlín. Fue Curadora General de la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra (Galicia, 2006); realizó la co-curaduría, junto a Samuel Paz, de Ricardo Garabito: Una retrospectiva (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007); colaboró en la presentación de León Ferrari en la 52a Bienal Internacional de Venecia (2007); curó Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960 / 2007 (Americas Society, Nueva York, 2007); co-curó el 41 Salón Nacional de Artistas (Cali, 2008) y la 7a Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009); fue curadora de la retrospectiva de Marta Minujín (Malba, 2010) y Curadora General de la 11ª Bienal de Lyon: Una terrible belleza ha nacido (Francia, 2011). En 2011 fue nominada finalista en el gran certamen bianual organizado por la Menil Collection, Houston: The Walter Hopps Award for Curatorial Excellence. En 2012 fue condecorada Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés.

Gerardo Azcuy

Fundador y Director General
de AZCUY

+

Gerardo Azcuy es el fundador y Director General de la compañía de real estate AZCUY. Es Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires. Cuenta con más de 30 años de trayectoria como desarrollador de edificios residenciales y más de 200.000 m2 construidos en Argentina y el exterior.  Su background profesional se inicia en el proyecto y la dirección de obras. Movilizado por la profunda valoración del diseño y la materialidad, investiga incansablemente los casos emblemáticos de la arquitectura contemporánea mundial, relevando fábricas de componentes para sus obras en Europa y Asia.
AZCUY proyecta, diseña, construye y comercializa arquitectura residencial, logrando un portfolio de 18 desarrollos en dos series: Serie BUILDING compuesta de 10 edificios, y el gran salto de escala con el lanzamiento de la actual Serie DONNA. Esta última, consta de 8 edificios en diferentes etapas de construcción. En su primer edificio, DONNA Terra, se emplaza la obra del artista Diego Bianchi, ganador de la primera edición del Premio Azcuy. La visión de Azcuy se apoya en cuatro pilares fundamentales: el DISEÑO CONTEMPORÁNEO, la MATERIALIDAD, los PROCESOS INTEGRADOS – de servicios y producción – que lleva adelante su equipo de profesionales, y por último, la SUSTENTABILIDAD, que representa un eje primordial y tiene un rol fundamental. Este último concepto se materializa en tres abordajes: favorecer el vínculo entre las personas y la naturaleza, cuidar el medio ambiente a partir del uso responsable de la energía en sus edificios y generar un impacto social y cultural positivo en la comunidad.

Gerardo Azcuy es el fundador y Director General de la compañía de real estate AZCUY. Es Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires. Cuenta con más de 30 años de trayectoria como desarrollador de edificios residenciales y más de 200.000 m2 construidos en Argentina y el exterior.  Su background profesional se inicia en el proyecto y la dirección de obras. Movilizado por la profunda valoración del diseño y la materialidad, investiga incansablemente los casos emblemáticos de la arquitectura contemporánea mundial, relevando fábricas de componentes para sus obras en Europa y Asia.
AZCUY proyecta, diseña, construye y comercializa arquitectura residencial, logrando un portfolio de 18 desarrollos en dos series: Serie BUILDING compuesta de 10 edificios, y el gran salto de escala con el lanzamiento de la actual Serie DONNA. Esta última, consta de 8 edificios en diferentes etapas de construcción. En su primer edificio, DONNA Terra, se emplaza la obra del artista Diego Bianchi, ganador de la primera edición del Premio Azcuy. La visión de Azcuy se apoya en cuatro pilares fundamentales: el DISEÑO CONTEMPORÁNEO, la MATERIALIDAD, los PROCESOS INTEGRADOS – de servicios y producción – que lleva adelante su equipo de profesionales, y por último, la SUSTENTABILIDAD, que representa un eje primordial y tiene un rol fundamental. Este último concepto se materializa en tres abordajes: favorecer el vínculo entre las personas y la naturaleza, cuidar el medio ambiente a partir del uso responsable de la energía en sus edificios y generar un impacto social y cultural positivo en la comunidad.

Carlota Beltrame

Artista, Licenciada y Doctora en Artes,
Docente, Gestora Cultural,
Curadora y Activista

+

Carlota Beltrame es artista, Licenciada y Doctora en Artes, así como docente, gestora cultural, curadora y activista. Como docente, además de haber organizado un sinnúmero de talleres, ha formado desde el Taller C en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, generaciones de artistas contemporáneos, muchos de los cuales cuentan con amplio reconocimiento. Entre otras distinciones, obtuvo en 2018 el Primer Premio en el 107 Salón Nacional de Artes Visuales. Entre sus numerosos textos sobre arte, se destaca su publicación Manual Tucumán de arte contemporáneo (2014). Es integrante de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA). Entre 2000 y 2005, fue becaria y luego representante en su provincia de TRAMA, Programa de confrontación y cooperación entre artistas creado por Claudia Fontes. Obtuvo numerosas becas, residencias y subsidios, tales como las de CIA (Centro de Investigaciones Artísticas (Argentina, 2009), ARTifariti (Argelia-RASD, 2010 y 2017); DAAD, Kunstakademie Düsseldorf (Alemania, 1997) o la otorgada por la Fundación Antorchas para trabajar en el Taller de Barracas (Argentina, 1995-1996). Su obra ha participado de exhibiciones curadas por Sebastià Miralles, Laura Valdivieso, Rodrigo Alonso, Fernando Farina, Luis Felipe Noé o Gerardo Mosquera y expuso junto a artistas de la talla de Rirkrit Tiravanija, Carlos Amorales, Toni Muntadas, Ricardo Basbaum, Roberto Jacoby, Diego Bianchi, Lucas di Pascuale, Sandro Pereira, Tomás Saraceno, Daniel Joglar o Claudia Martínez. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas, que incluyen las del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (MNBA); la de la University of Esssex Collection of Latin American Art, (UECLAA, Inglaterra); la del MACRO (Rosario de Santa Fe), la del Museo de la Universidad (MUNT), y la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Entre sus curadurías se encuentran En primera persona (2019), Femenino/Plural (2015), La mano, la cabeza (2009), Inscripciones invisibles (2006) o Los noventa en los 90 (2003).

Carlota Beltrame es artista, Licenciada y Doctora en Artes, así como docente, gestora cultural, curadora y activista. Como docente, además de haber organizado un sinnúmero de talleres, ha formado desde el Taller C en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, generaciones de artistas contemporáneos, muchos de los cuales cuentan con amplio reconocimiento. Entre otras distinciones, obtuvo en 2018 el Primer Premio en el 107 Salón Nacional de Artes Visuales. Entre sus numerosos textos sobre arte, se destaca su publicación Manual Tucumán de arte contemporáneo (2014). Es integrante de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA). Entre 2000 y 2005, fue becaria y luego representante en su provincia de TRAMA, Programa de confrontación y cooperación entre artistas creado por Claudia Fontes. Obtuvo numerosas becas, residencias y subsidios, tales como las de CIA (Centro de Investigaciones Artísticas (Argentina, 2009), ARTifariti (Argelia-RASD, 2010 y 2017); DAAD, Kunstakademie Düsseldorf (Alemania, 1997) o la otorgada por la Fundación Antorchas para trabajar en el Taller de Barracas (Argentina, 1995-1996). Su obra ha participado de exhibiciones curadas por Sebastià Miralles, Laura Valdivieso, Rodrigo Alonso, Fernando Farina, Luis Felipe Noé o Gerardo Mosquera y expuso junto a artistas de la talla de Rirkrit Tiravanija, Carlos Amorales, Toni Muntadas, Ricardo Basbaum, Roberto Jacoby, Diego Bianchi, Lucas di Pascuale, Sandro Pereira, Tomás Saraceno, Daniel Joglar o Claudia Martínez. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas, que incluyen las del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina (MNBA); la de la University of Esssex Collection of Latin American Art, (UECLAA, Inglaterra); la del MACRO (Rosario de Santa Fe), la del Museo de la Universidad (MUNT), y la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Entre sus curadurías se encuentran En primera persona (2019), Femenino/Plural (2015), La mano, la cabeza (2009), Inscripciones invisibles (2006) o Los noventa en los 90 (2003).

Flavia Da Rin

Fotógrafa, Artista Visual

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Estudió en la Universitario Nacional de Artes (UNA), ex Escuela Prilidiano Pueyrredón, durante cinco años donde se especializó en pintura. Su acercamiento a la fotografía en esos años fue autodidacta y se vio influenciado por el universo de la estética Y2K previo a la explosión del internet que se dio con el cambio de milenio. A partir del año 2001 comenzó a asistir al taller y clínica de obra de Diana Aisenberg. En el 2002 su obra fue seleccionada en el concurso Currículum Cero (Galería Ruth Benzacar).  Entre 2003 y 2005 participó de las clínicas de Guillermo Kuitca en el marco del Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA- Kuitca). En el 2003 realizó su primera exposición individual en la Casona de los Olivera y luego, en 2004, expuso por primera vez en la Galería Ruth Benzacar.

Por medio de la manipulación y del retoque digital, en su trabajo Da Rin fusiona autorretratos e imágenes tomadas de internet con las que compone escenas complejas y cargadas de expresividad. Con estas herramientas a lo largo de su carrera se ha puesto en la piel de numerosos personajes: ha investigado la feminidad y su estereotipo social, ha trabajado sobre la young girl como modelo de consumidor exacerbado, y ha rendido homenaje a mujeres artistas que han quedado fuera de los relatos canónicos de la historia del arte. Aunque recurre a la ficción, el trabajo de Da Rin es fuertemente autobiográfico y traza un catálogo emotivo de situaciones afectivas contemporáneas relacionadas con el consumo, la subjetividad, el deseo y el cuerpo.

Su obra formó parte del envío argentino en la Bienal de Busan (Corea del Sur, 2006) y la Bienal de Cuenca (Ecuador, 2007). Algunas de sus exposiciones individuales más destacadas son: “Quien es esa Chica?” (retrospectiva curada por Laura Hakel en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019),  Eyes Wide Open, (curada por Julien Robson , Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, Estados Unidos, 2008), El misterio del niño muerto, (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2008; Fundación La Capital, Rosario, 2011; Centro Cultural de España, Córdoba; 2012 y MAC – Museo de Arte Contemporáneo, Salta, 2012) y Terpsicore entreguerras, (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2014). Asi mismo realizó trabajos para su trabajo fue  trabajos para firmas de diseño como Cartier y Hermés. Su obra pertenece a numerosas colecciones públicas y privadas.

Estudió en la Universitario Nacional de Artes (UNA), ex Escuela Prilidiano Pueyrredón, durante cinco años donde se especializó en pintura. Su acercamiento a la fotografía en esos años fue autodidacta y se vio influenciado por el universo de la estética Y2K previo a la explosión del internet que se dio con el cambio de milenio. A partir del año 2001 comenzó a asistir al taller y clínica de obra de Diana Aisenberg. En el 2002 su obra fue seleccionada en el concurso Currículum Cero (Galería Ruth Benzacar).  Entre 2003 y 2005 participó de las clínicas de Guillermo Kuitca en el marco del Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA- Kuitca). En el 2003 realizó su primera exposición individual en la Casona de los Olivera y luego, en 2004, expuso por primera vez en la Galería Ruth Benzacar.

Por medio de la manipulación y del retoque digital, en su trabajo Da Rin fusiona autorretratos e imágenes tomadas de internet con las que compone escenas complejas y cargadas de expresividad. Con estas herramientas a lo largo de su carrera se ha puesto en la piel de numerosos personajes: ha investigado la feminidad y su estereotipo social, ha trabajado sobre la young girl como modelo de consumidor exacerbado, y ha rendido homenaje a mujeres artistas que han quedado fuera de los relatos canónicos de la historia del arte. Aunque recurre a la ficción, el trabajo de Da Rin es fuertemente autobiográfico y traza un catálogo emotivo de situaciones afectivas contemporáneas relacionadas con el consumo, la subjetividad, el deseo y el cuerpo.

Su obra formó parte del envío argentino en la Bienal de Busan (Corea del Sur, 2006) y la Bienal de Cuenca (Ecuador, 2007). Algunas de sus exposiciones individuales más destacadas son: “Quien es esa Chica?” (retrospectiva curada por Laura Hakel en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2019),  Eyes Wide Open, (curada por Julien Robson , Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, Estados Unidos, 2008), El misterio del niño muerto, (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2008; Fundación La Capital, Rosario, 2011; Centro Cultural de España, Córdoba; 2012 y MAC – Museo de Arte Contemporáneo, Salta, 2012) y Terpsicore entreguerras, (Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2014). Asi mismo realizó trabajos para su trabajo fue  trabajos para firmas de diseño como Cartier y Hermés. Su obra pertenece a numerosas colecciones públicas y privadas.

Francisco Lemus

Historiador del Arte,
Universidad
Nacional de La Plata
Doctor en Teoría Comparada de las Artes,
Universidad Nacional de Tres de Febrero
Magíster en Curaduría en Artes Visuales,
Universidad Nacional de Tres de Febrero

+

Francisco Lemus vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Es Historiador del Arte por la Universidad Nacional de La Plata y Doctor en Teoría Comparada de las Artes por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es Magíster en Curaduría en Artes Visuales por la misma universidad. Su tesis doctoral se titula Guarangos y soñadores. La Galería del Rojas en los años noventa. Actualmente, con una beca posdoctoral del CONICET investiga las respuestas artísticas y políticas al vih/sida en la posdictadura argentina. Publica artículos académicos y de divulgación en revistas nacionales e internacionales. Ha curado exposiciones en instituciones y museos del país. Es Curador Asociado del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Francisco Lemus vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Es Historiador del Arte por la Universidad Nacional de La Plata y Doctor en Teoría Comparada de las Artes por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es Magíster en Curaduría en Artes Visuales por la misma universidad. Su tesis doctoral se titula Guarangos y soñadores. La Galería del Rojas en los años noventa. Actualmente, con una beca posdoctoral del CONICET investiga las respuestas artísticas y políticas al vih/sida en la posdictadura argentina. Publica artículos académicos y de divulgación en revistas nacionales e internacionales. Ha curado exposiciones en instituciones y museos del país. Es Curador Asociado del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Alessio Antoniolli

Curador, Fondazione Memmo, Italia

+

Alessio Antoniolli es Director de Gaswork, en Londres, donde lleva adelante un programa de exhibiciones, residencias internacionales y eventos participativos. También es Director de Triangle Network, una red internacional de organizaciones de artes visuales que trabajan para generar intercambios entre artistas y compartir conocimiento entre ellas. En 2022 fue designado Curador de Fondazione Memmo, Italia, donde programará una exhibición por año, comenzando en 2023 con una presentación individual de Wai Kin Sin. Ha brindado conferencias internacionalmente y ha sido parte de numerosos jurados, incluyendo el del Turner Prize, Reino Unido, en 2019.

Alessio Antoniolli es Director de Gaswork, en Londres, donde lleva adelante un programa de exhibiciones, residencias internacionales y eventos participativos. También es Director de Triangle Network, una red internacional de organizaciones de artes visuales que trabajan para generar intercambios entre artistas y compartir conocimiento entre ellas. En 2022 fue designado Curador de Fondazione Memmo, Italia, donde programará una exhibición por año, comenzando en 2023 con una presentación individual de Wai Kin Sin. Ha brindado conferencias internacionalmente y ha sido parte de numerosos jurados, incluyendo el del Turner Prize, Reino Unido, en 2019.

Sol Juárez

Arquitecta.
Gerente de Proyecto Creativo e Innovación, Azcuy

+

Sol Juárez (Buenos Aires, 1986) es Gerente de Proyecto Creativo e Innovación de AZCUY. Desde el año 2017, se desempeña en la compañía dentro del área de Creatividad, enfocando su experiencia en el pensamiento innovativo aplicado a las diversas instancias que emergen del proceso de génesis y desarrollo de proyectos. Dichas instancias componen el universo del real estate: la arquitectura; el diseño y la moda; la búsqueda y ensayos de nuevos materiales, tecnologías y técnicas, y en relación con esto último la aplicación de criterios de sustentabilidad. Se graduó como Arquitecta por la Universidad de Buenos Aires y es Jefa de Trabajos prácticos de la materia Arquitectura en la cátedra Solsona-Ledesma. Fue ayudante de cátedra de la materia Arquitectura Sustentable durante dos años en la misma Universidad. 
Hizo un curso en el MIT sobre ciudades inteligentes. 
En el 2015 trabajó en París, Francia, en la Agence d´architecture Anthony Bechu como Arquitecta y en el 2016 en la Bienal de Venecia de Arquitectura como Directora Creativa. Desde el 2011 y durante más de 6 años trabajó como Arquitecta en el estudio Lacroze Miguens Prati con proyectos en Argentina y Uruguay. Co-fundadora de La Pandi International, productora con la que realizó eventos en entornos culturales. Desde 2010 presta colaboración con la artista Inés White para crear esepcialidades en sus exhibiciones en distintas ferias nacionales e internacionales. También tuvo oportunidad de trabajar como arquitecta independiente con el proyecto y seguimiento de la ejecución de casas y remodelación de departamentos para clientes particulares.

Sol Juárez (Buenos Aires, 1986) es Gerente de Proyecto Creativo e Innovación de AZCUY. Desde el año 2017, se desempeña en la compañía dentro del área de Creatividad, enfocando su experiencia en el pensamiento innovativo aplicado a las diversas instancias que emergen del proceso de génesis y desarrollo de proyectos. Dichas instancias componen el universo del real estate: la arquitectura; el diseño y la moda; la búsqueda y ensayos de nuevos materiales, tecnologías y técnicas, y en relación con esto último la aplicación de criterios de sustentabilidad. Se graduó como Arquitecta por la Universidad de Buenos Aires y es Jefa de Trabajos prácticos de la materia Arquitectura en la cátedra Solsona-Ledesma. Fue ayudante de cátedra de la materia Arquitectura Sustentable durante dos años en la misma Universidad. 
Hizo un curso en el MIT sobre ciudades inteligentes. 
En el 2015 trabajó en París, Francia, en la Agence d´architecture Anthony Bechu como Arquitecta y en el 2016 en la Bienal de Venecia de Arquitectura como Directora Creativa. Desde el 2011 y durante más de 6 años trabajó como Arquitecta en el estudio Lacroze Miguens Prati con proyectos en Argentina y Uruguay. Co-fundadora de La Pandi International, productora con la que realizó eventos en entornos culturales. Desde 2010 presta colaboración con la artista Inés White para crear esepcialidades en sus exhibiciones en distintas ferias nacionales e internacionales. También tuvo oportunidad de trabajar como arquitecta independiente con el proyecto y seguimiento de la ejecución de casas y remodelación de departamentos para clientes particulares.

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EL PREMIO AZCUY ES UNA INICIATIVA DE

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Beauchef 926, CABA, Buenos Aires, Argentina

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