Victoria Noorthoorn dirige el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde agosto de 2013. Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, recibió su Master of Arts in Curatorial Studies del Bard College, Nueva York. Fue Coordinadora de Proyectos del International Program, MoMA, Nueva York; Curadora Asistente en The Drawing Center, Nueva York; y Curadora de Malba / Fundación Costantini, en Buenos Aires. Entre 2004 y 2013 fue curadora independiente y en esta capacidad realizó numerosas exposiciones en Buenos Aires, Santiago de Chile, Porto Alegre, San Pablo, Cali, Nueva York, Pontevedra, Lyon y Berlín. Fue Curadora General de la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra (Galicia, 2006); realizó la co-curaduría, junto a Samuel Paz, de Ricardo Garabito: Una retrospectiva (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007); colaboró en la presentación de León Ferrari en la 52a Bienal Internacional de Venecia (2007); curó Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960 / 2007 (Americas Society, Nueva York, 2007); co-curó el 41 Salón Nacional de Artistas (Cali, 2008) y la 7a Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009); fue curadora de la retrospectiva de Marta Minujín (Malba, 2010) y Curadora General de la 11ª Bienal de Lyon: Una terrible belleza ha nacido (Francia, 2011). En 2011 fue nominada finalista en el gran certamen bianual organizado por la Menil Collection, Houston: The Walter Hopps Award for Curatorial Excellence. En 2012 fue condecorada Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés.

Victoria Noorthoorn dirige el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desde agosto de 2013. Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, recibió su Master of Arts in Curatorial Studies del Bard College, Nueva York. Fue Coordinadora de Proyectos del International Program, MoMA, Nueva York; Curadora Asistente en The Drawing Center, Nueva York; y Curadora de Malba / Fundación Costantini, en Buenos Aires. Entre 2004 y 2013 fue curadora independiente y en esta capacidad realizó numerosas exposiciones en Buenos Aires, Santiago de Chile, Porto Alegre, San Pablo, Cali, Nueva York, Pontevedra, Lyon y Berlín. Fue Curadora General de la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra (Galicia, 2006); realizó la co-curaduría, junto a Samuel Paz, de Ricardo Garabito: Una retrospectiva (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2007); colaboró en la presentación de León Ferrari en la 52a Bienal Internacional de Venecia (2007); curó Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960 / 2007 (Americas Society, Nueva York, 2007); co-curó el 41 Salón Nacional de Artistas (Cali, 2008) y la 7a Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009); fue curadora de la retrospectiva de Marta Minujín (Malba, 2010) y Curadora General de la 11ª Bienal de Lyon: Una terrible belleza ha nacido (Francia, 2011). En 2011 fue nominada finalista en el gran certamen bianual organizado por la Menil Collection, Houston: The Walter Hopps Award for Curatorial Excellence. En 2012 fue condecorada Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés.

Diana Campbell (Los Ángeles, 1984) es una curadora estadounidense educada en Princeton que trabaja en Asia del Sur y el Sudeste desde 2010, principalmente en India, Bangladesh y Filipinas. Desde 2013, es la Directora Artística Fundadora de la Fundación de Arte Samdani con sede en Dhaka, Bangladesh, y la Curadora Jefa de la Cumbre de Arte de Dhaka, plataforma líder de investigación y exposiciones de arte del sur de Asia.  Además de su práctica en la realización de exposiciones, Campbell es responsable del desarrollo de la colección de la Fundación de Arte Samdani e impulsa sus colaboraciones internacionales antes de abrir la casa permanente de la fundación, Srihatta, el Centro de Arte Samdani y el Parque de Esculturas en Sylhet. Es también Fundadora de Bellas Artes Projects en Filipinas, un programa internacional de residencias y exposiciones sin fines de lucro con sedes en Manila y Bataan, y curó Proyectos de la feria Frieze en Londres para las ediciones de 2018 y 2019. Curó la edición de 2023 de Desert X con Neville Wakefield en el Valle de Coachella, California, y está en el grupo de facilitación de AFIELD, una red internacional de prácticas artísticas comprometidas socialmente. Sus textos han sido publicados por Mousse, Frieze, Art in America y el Museo de Arte Moderno (MoMA), entre otros.

Diana Campbell (Los Ángeles, 1984) es una curadora estadounidense educada en Princeton que trabaja en Asia del Sur y el Sudeste desde 2010, principalmente en India, Bangladesh y Filipinas. Desde 2013, es la Directora Artística Fundadora de la Fundación de Arte Samdani con sede en Dhaka, Bangladesh, y la Curadora Jefa de la Cumbre de Arte de Dhaka, plataforma líder de investigación y exposiciones de arte del sur de Asia.  Además de su práctica en la realización de exposiciones, Campbell es responsable del desarrollo de la colección de la Fundación de Arte Samdani e impulsa sus colaboraciones internacionales antes de abrir la casa permanente de la fundación, Srihatta, el Centro de Arte Samdani y el Parque de Esculturas en Sylhet. Es también Fundadora de Bellas Artes Projects en Filipinas, un programa internacional de residencias y exposiciones sin fines de lucro con sedes en Manila y Bataan, y curó Proyectos de la feria Frieze en Londres para las ediciones de 2018 y 2019. Curó la edición de 2023 de Desert X con Neville Wakefield en el Valle de Coachella, California, y está en el grupo de facilitación de AFIELD, una red internacional de prácticas artísticas comprometidas socialmente. Sus textos han sido publicados por Mousse, Frieze, Art in America y el Museo de Arte Moderno (MoMA), entre otros.

Sebastián Gordín nació en Buenos Aires en 1969. A fines de los 80’s integró con sus compañeros de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano el colectivo “Mariscos en tu Calipso”, con el que expuso en lugares míticos del under porteño : Cemento, Palladium, el Parakultural. 1989 fue el año de su primera individual en el Rojas, donde volvió a mostrar en el 96. Concurrió al Taller de Barracas de la Fundación Antorchas, y obtuvo el subsidio a la creación de la misma institución. En el 94 le fue otorgado  el Premio Braque. Sus obras fueron exhibidas en las Bienales de Johanesburgo, Pontevedra y Cuenca, y en la Trienal Poligráfica de Puerto Rico. Expuso en las galerías Ruth Benzacar, Rosenfeld, Oscar Cruz, Cecilia Brunson Projects,  Distrito4 y Sicardi Ayers Bacino. En 2014, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires le dedicó una extensa retrospectiva. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, MAMBA, MACRO, Museo Jack Blanton, Museo de Bellas Artes de Houston y del Centro Nacional de Arte Reina Sofía entre otros.

Es representado por las galerías Ruth Benzacar y Rosenfeld, Londres.

Sebastián Gordín nació en Buenos Aires en 1969. A fines de los 80’s integró con sus compañeros de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano el colectivo “Mariscos en tu Calipso”, con el que expuso en lugares míticos del under porteño : Cemento, Palladium, el Parakultural. 1989 fue el año de su primera individual en el Rojas, donde volvió a mostrar en el 96. Concurrió al Taller de Barracas de la Fundación Antorchas, y obtuvo el subsidio a la creación de la misma institución. En el 94 le fue otorgado  el Premio Braque. Sus obras fueron exhibidas en las Bienales de Johanesburgo, Pontevedra y Cuenca, y en la Trienal Poligráfica de Puerto Rico. Expuso en las galerías Ruth Benzacar, Rosenfeld, Oscar Cruz, Cecilia Brunson Projects,  Distrito4 y Sicardi Ayers Bacino. En 2014, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires le dedicó una extensa retrospectiva. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, MAMBA, MACRO, Museo Jack Blanton, Museo de Bellas Artes de Houston y del Centro Nacional de Arte Reina Sofía entre otros.

Es representado por las galerías Ruth Benzacar y Rosenfeld, Londres.

Adriana Bustos (Bahía Blanca, Argentina, 1965). Realizó estudios de arte y psicología en la Universidad Nacional de Córdoba. El carácter investigativo y documental de su obra hacen de la fotografía, el video, la pintura, la performance y fundamentalmente el dibujo los soportes más relevantes de su producción. Ha participado en diversas Bienales: Sharjah 2019, Dhaka Art Summit 2019, , Bienal de Montevideo 2019-2014, Bienal Global Sur 2017, Bienal de Asunción 2015, Site Santa Fé 2014, USA, Bienal de Rennes 2012, Francia, Bienal de Estambúl 2011, Encuentro Internacional de Medellín 2011, Bienal del Fin del Mundo 2009, Ushuaia, Bienal de Mercosur 2005. Recibió el Premio Konex Platino 2022 , el Premio Azcuy 2019, el Primer Premio Federico Klemm a las Artes Visuales 2016. En 2004, 2005 y 2006 recibió premios de la Cultural Chandon y Premio OSDE Fotografía 2006 y Premio Andreani 2008. Ha participado de numerosas muestras en Argentina y el exterior: Centro Arte George Pompidou, Museo Madre de Nápoles, Museo della Cilviltá de Roma, Museo Moderno de Buenos Aires, MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España, entre otras. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas: Museo Reina Sofía, Fundación Arco Ifem, Fundación Kadif, Museo de la Cilviltá de Roma, MALBA, Museo Moderno, MACRO, Fundción Aciacity, Fundación Federico Klemm, Fundación OSDE, Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa, Museo de Arte Contemporáneo de Medellín, Fundación Cassa de Rizparmio, Módena , entre otras.

Adriana Bustos (Bahía Blanca, Argentina, 1965). Realizó estudios de arte y psicología en la Universidad Nacional de Córdoba. El carácter investigativo y documental de su obra hacen de la fotografía, el video, la pintura, la performance y fundamentalmente el dibujo los soportes más relevantes de su producción. Ha participado en diversas Bienales: Sharjah 2019, Dhaka Art Summit 2019, , Bienal de Montevideo 2019-2014, Bienal Global Sur 2017, Bienal de Asunción 2015, Site Santa Fé 2014, USA, Bienal de Rennes 2012, Francia, Bienal de Estambúl 2011, Encuentro Internacional de Medellín 2011, Bienal del Fin del Mundo 2009, Ushuaia, Bienal de Mercosur 2005. Recibió el Premio Konex Platino 2022 , el Premio Azcuy 2019, el Primer Premio Federico Klemm a las Artes Visuales 2016. En 2004, 2005 y 2006 recibió premios de la Cultural Chandon y Premio OSDE Fotografía 2006 y Premio Andreani 2008. Ha participado de numerosas muestras en Argentina y el exterior: Centro Arte George Pompidou, Museo Madre de Nápoles, Museo della Cilviltá de Roma, Museo Moderno de Buenos Aires, MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España, entre otras. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas: Museo Reina Sofía, Fundación Arco Ifem, Fundación Kadif, Museo de la Cilviltá de Roma, MALBA, Museo Moderno, MACRO, Fundción Aciacity, Fundación Federico Klemm, Fundación OSDE, Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa, Museo de Arte Contemporáneo de Medellín, Fundación Cassa de Rizparmio, Módena , entre otras.

Jimena Ferreiro es curadora e investigadora formada en el campo de la historia del arte y la crítica. Obtuvo una Maestría en Curaduría por la UNTREF y desde 2002 trabaja en diferentes instituciones en la Argentina como el Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires donde se desempeñó como Coordinadora del Departamento de Curaduría, la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de Nación donde ocupó la Coordinación de Planificación Museológica. Como curadora invitada ha colaborado con el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la Fundación Klemm, el Parque de la Memoria, el Centro de Arte de la UNLP. Obtuvo becas, subsidios y distinciones de la UNLP, Fundación Telefónica, Fondo Nacional de las Artes, UNTREF, CIMAM, entre las más destacadas. Es profesora en la Facultad de Artes de la UNLP, en la Licenciatura de Prácticas Artísticas Contemporáneas de UNSAM y es autora de Modelos y prácticas curatoriales en los años 90. La escena del arte en Buenos Aires (Libraria, 2019) producido gracias al apoyo del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de las Artes y la Cultura. Escribe, participa con regularidad en jurados, en espacios de formación de artistas y organiza encuentros de discusión en formato de seminarios y simposios como el Ciclo Arte y Cultura Digital Explorando el abismo (arteBA, 2022), las Jornadas de la Nueva Crítica en colaboración con Syd Krochmalny (MACBA, 2017) y Curaduría, Contextos y Prácticas, en colaboración con Alejandra Aguado (ESEADE-Proa, 2018). Actualmente es curadora en el Museo Moderno.

Jimena Ferreiro es curadora e investigadora formada en el campo de la historia del arte y la crítica. Obtuvo una Maestría en Curaduría por la UNTREF y desde 2002 trabaja en diferentes instituciones en la Argentina como el Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires donde se desempeñó como Coordinadora del Departamento de Curaduría, la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de Nación donde ocupó la Coordinación de Planificación Museológica. Como curadora invitada ha colaborado con el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la Fundación Klemm, el Parque de la Memoria, el Centro de Arte de la UNLP. Obtuvo becas, subsidios y distinciones de la UNLP, Fundación Telefónica, Fondo Nacional de las Artes, UNTREF, CIMAM, entre las más destacadas. Es profesora en la Facultad de Artes de la UNLP, en la Licenciatura de Prácticas Artísticas Contemporáneas de UNSAM y es autora de Modelos y prácticas curatoriales en los años 90. La escena del arte en Buenos Aires (Libraria, 2019) producido gracias al apoyo del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de las Artes y la Cultura. Escribe, participa con regularidad en jurados, en espacios de formación de artistas y organiza encuentros de discusión en formato de seminarios y simposios como el Ciclo Arte y Cultura Digital Explorando el abismo (arteBA, 2022), las Jornadas de la Nueva Crítica en colaboración con Syd Krochmalny (MACBA, 2017) y Curaduría, Contextos y Prácticas, en colaboración con Alejandra Aguado (ESEADE-Proa, 2018). Actualmente es curadora en el Museo Moderno.

Sol Juárez es Gerente de Producto e Innovación y Responsable del área cultura en AZCUY. Desde el año 2017, se desempeña en la compañía dentro del área de Creatividad, enfocando su experiencia en el pensamiento innovativo aplicado a las diversas instancias que emergen del proceso de génesis y desarrollo de proyectos. Dichas instancias componen el universo del real estate: la arquitectura; el diseño y la moda; la búsqueda y ensayos de nuevos materiales, tecnologías y técnicas, y en relación con esto último la aplicación de criterios de sustentabilidad. Se graduó como Arquitecta por la Universidad de Buenos Aires y fue ayudante de cátedra de la materia Arquitectura Sustentable durante dos años en la misma Universidad. Tiene dos cursos en el MIT, uno sobre ciudades inteligentes y otro sobre liderazgo en innovación. Actualmente está cursando la maestría en Historia del Arte en UNSAM. En el 2015 trabajó en París, Francia, en la Agence d´architecture Anthony Bechu como Arquitecta y en el 2016 en la Bienal de Venecia de Arquitectura como Directora Creativa. Desde el 2011 y durante más de 6 años trabajó como Arquitecta en el estudio Lacroze Miguens Prati con proyectos en Argentina y Uruguay. Co-fundadora de La Pandi International, productora con la que realizó eventos en entornos culturales. Desde 2010 presta colaboración con la artista Inés White para crear esepcialidades en sus exhibiciones en distintas ferias nacionales e internacionales. También tuvo oportunidad de trabajar como arquitecta independiente con el proyecto y seguimiento de la ejecución de casas y remodelación de departamentos para clientes particulares.

Sol Juárez es Gerente de Producto e Innovación y Responsable del área cultura en AZCUY. Desde el año 2017, se desempeña en la compañía dentro del área de Creatividad, enfocando su experiencia en el pensamiento innovativo aplicado a las diversas instancias que emergen del proceso de génesis y desarrollo de proyectos. Dichas instancias componen el universo del real estate: la arquitectura; el diseño y la moda; la búsqueda y ensayos de nuevos materiales, tecnologías y técnicas, y en relación con esto último la aplicación de criterios de sustentabilidad. Se graduó como Arquitecta por la Universidad de Buenos Aires y fue ayudante de cátedra de la materia Arquitectura Sustentable durante dos años en la misma Universidad. Tiene dos cursos en el MIT, uno sobre ciudades inteligentes y otro sobre liderazgo en innovación. Actualmente está cursando la maestría en Historia del Arte en UNSAM. En el 2015 trabajó en París, Francia, en la Agence d´architecture Anthony Bechu como Arquitecta y en el 2016 en la Bienal de Venecia de Arquitectura como Directora Creativa. Desde el 2011 y durante más de 6 años trabajó como Arquitecta en el estudio Lacroze Miguens Prati con proyectos en Argentina y Uruguay. Co-fundadora de La Pandi International, productora con la que realizó eventos en entornos culturales. Desde 2010 presta colaboración con la artista Inés White para crear esepcialidades en sus exhibiciones en distintas ferias nacionales e internacionales. También tuvo oportunidad de trabajar como arquitecta independiente con el proyecto y seguimiento de la ejecución de casas y remodelación de departamentos para clientes particulares.

Gerardo Azcuy es el fundador y Director General de la compañía de real estate AZCUY. Es Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires. Cuenta con más de 30 años de trayectoria como desarrollador de edificios residenciales y más de 200.000 m2 construidos en Argentina y el exterior.  Su background profesional se inicia en el proyecto y la dirección de obras. Movilizado por la profunda valoración del diseño y la materialidad, investiga incansablemente los casos emblemáticos de la arquitectura contemporánea mundial, relevando fábricas de componentes para sus obras en Europa y Asia.
AZCUY proyecta, diseña, construye y comercializa arquitectura residencial, logrando un portfolio de 18 desarrollos en dos series: Serie BUILDING compuesta de 10 edificios, y el gran salto de escala con el lanzamiento de la actual Serie DONNA. Esta última, consta de 8 edificios en diferentes etapas de construcción. En su primer edificio, DONNA Terra, se emplaza la obra del artista Diego Bianchi, ganador de la primera edición del Premio Azcuy. La visión de Azcuy se apoya en cuatro pilares fundamentales: el DISEÑO CONTEMPORÁNEO, la MATERIALIDAD, los PROCESOS INTEGRADOS – de servicios y producción – que lleva adelante su equipo de profesionales, y por último, la SUSTENTABILIDAD, que representa un eje primordial y tiene un rol fundamental. Este último concepto se materializa en tres abordajes: favorecer el vínculo entre las personas y la naturaleza, cuidar el medio ambiente a partir del uso responsable de la energía en sus edificios y generar un impacto social y cultural positivo en la comunidad.

Gerardo Azcuy es el fundador y Director General de la compañía de real estate AZCUY. Es Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires. Cuenta con más de 30 años de trayectoria como desarrollador de edificios residenciales y más de 200.000 m2 construidos en Argentina y el exterior.  Su background profesional se inicia en el proyecto y la dirección de obras. Movilizado por la profunda valoración del diseño y la materialidad, investiga incansablemente los casos emblemáticos de la arquitectura contemporánea mundial, relevando fábricas de componentes para sus obras en Europa y Asia.
AZCUY proyecta, diseña, construye y comercializa arquitectura residencial, logrando un portfolio de 18 desarrollos en dos series: Serie BUILDING compuesta de 10 edificios, y el gran salto de escala con el lanzamiento de la actual Serie DONNA. Esta última, consta de 8 edificios en diferentes etapas de construcción. En su primer edificio, DONNA Terra, se emplaza la obra del artista Diego Bianchi, ganador de la primera edición del Premio Azcuy. La visión de Azcuy se apoya en cuatro pilares fundamentales: el DISEÑO CONTEMPORÁNEO, la MATERIALIDAD, los PROCESOS INTEGRADOS – de servicios y producción – que lleva adelante su equipo de profesionales, y por último, la SUSTENTABILIDAD, que representa un eje primordial y tiene un rol fundamental. Este último concepto se materializa en tres abordajes: favorecer el vínculo entre las personas y la naturaleza, cuidar el medio ambiente a partir del uso responsable de la energía en sus edificios y generar un impacto social y cultural positivo en la comunidad.