PREMIO AZCUY 2023
EDICIÓN
DONNA FIORE
La quinta edición del PREMIO AZCUY 2023, premió a la artista ganadora con US$ 10.000 más los costos de producción para el desarrollo de una obra especialmente concebida para el edificio DONNA FIORE. La producción de la obra se pondrá en marcha en diálogo con la artista y bajo su dirección. La ganadora fue elegido por un jurado de expertos luego de la evaluación de la totalidad de los proyectos presentados y de una instancia de defensa de seis proyectos finalistas y un lapso aproximado de un mes para desarrollar sus propuestas en profundidad. Durante ese período, contaron con asesoría técnica y curatorial del estudio Azcuy y del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Proyecto Ganador
“SUAVE STAR” de Nacha Canvas
SOBRE LA OBRA GANADORA
«Mi propuesta para Azcuy es trabajar con hormigón como eje transversal en el proyecto. Tomar este elemento y que funcione tanto en la arquitectura, como en el arte y el diseño del espacio. El mismo hormigón que da estructura al edificio se transforma luego en una serie de esculturas y relieves de pared que van desde lo observable y táctil a lo utilitario de forma fluida.
El material está trabajado con un proceso de inyección de aire a través de espuma, por lo que se convierte en estructuras livianas llenas de burbujas de aire. Una investigación material como disparador de pensamiento, asociaciones y fantasía.»
En su última obra titulada Renacer, Nacha explora el tema de la nueva vida y la regeneración. Inspirado en la idea de metamorfosis y renacimiento, utiliza materiales fotosensibles que cambian de apariencia bajo la luz, creando obras dinámicas que simbolizan la transición de la decadencia al nuevo crecimiento. Este enfoque simbólicamente refleja el efecto de Viagra, inyectando nueva energía y vitalidad. Esta obra ha generado gran interés en los círculos artísticos, presentando una fusión única de ciencia, arte y filosofía sobre el renacimiento.
FINALISTAS PREMIO AZCUY 2023
EDICIÓN
DONNA FIORE
Las siguientes imágenes son apenas visualizaciones de las ideas y proyectos presentados y evaluados y no deben considerarse la reproducción fiel de una obra terminada.
Cada uno de los proyectos tendrá tiempo para ser desarrollado en profundidad y para evaluar en detalle sus posibilidades materiales y las implicancias de sus procesos de producción.
NICOLÁS BACAL
MARTÍN CARRIZO
MANUEL COLL
MARCOLINA DIPIERRO
JULIÁN TERÁN
/ LAS LÍNEAS PARALELAS SE CRUZAN EN EL INFINITO, de Nicolás Bacal
SOBRE EL PROYECTO
La pieza consiste en instalar varias larguísimas cuerdas de piano que atraviesen verticalmente todo el edificio: desde el hall (interior y exterior) hasta las terrazas de usos vecinales. Abajo elevado en el hall, montado en alguna de las columnas que funcionarán de mástil de las cuerdas, mecanismos de piano de cola permitirán accionar las cuerdas generando notas específicas del largo del edificio. La pieza busca generar una conexión invisible entre un conjunto de vidas congregadas en una estructura de hormigón. Todo espacio interno es, al fin y al cabo, una caja de resonancia.
/ ALGUNOS PLANETAS ARRASTRADOS POR LA CRECIENTE DE UN RÍO, de Martín Carrizo
SOBRE EL PROYECTO
El proyecto pretende construir una escultura para ser montada en una de las paredes del edificio, partiendo de la unidad mínima de toda construcción, el ladrillo, que en su configuración guarda la historia social de las prácticas arquitectónicas. La escultura se compondrá de módulos independientes de ladrillos cilíndricos, torneados, yuxtapuestos y encastrados como mosaicos adheridos al muro, formando una trama de ondulaciones y contrapuntos cromáticos que evoca la imagen de constelaciones astrales atravesadas por la creciente de un río.
/ LA LUZ DE LAS FLORES, de Manuel Coll
SOBRE EL PROYECTO
El proyecto parte de la revisión histórica y formal de objetos decorativos, ornamentos, piezas de motivos florales y de formas botánicas que encontramos vistiendo pórticos, rejas, pasillos, cúpulas y fachadas en los edificios de Buenos Aires del siglo 19 y principios del 20. allí donde la ornamentación convive con la arquitectura, donde las artes y oficios forman parte esencial del imaginario arquitectónico de la época.
/ RAMIFICACIÓN, de Marcolina Dipierro
SOBRE EL PROYECTO
Se trata de composiciones formales donde secciones de cintas metálicas y diversos cuerpos dialogan, se repliegan, tensionan, encastran y elevan. Un gesto curvilíneo se reitera y configura dirección, posición, y actitud en su estado ilimitado de expansión, con el objetivo de capturar, concebir y percibir cierta espacialidad provocando pluralidad de interpretaciones a quien se sumerja en ellas.
/ LA CASA DEL SOL, de Julián Terán
SOBRE EL PROYECTO
Se trata de una instalación realizada con ladrillos de barro artesanales que recrea unos antiguos cimientos, o un piso desenterrado que aflora y que da forma a una carta solar estereográfica, una especie de mapa que da cuenta del recorrido aparente del sol en la esfera celeste y graficado en el plano de la tierra, desde su salida hasta su puesta.
EL PREMIO AZCUY ES UNA INICATIVA DE
EL PREMIO AZCUY ES AUSPICIADO POR
PREMIO AZCUY 2023
EDICIÓN DONNA FIORE
La quinta edición del PREMIO AZCUY 2023, premió a la artista ganadora con US$ 10.000 más los costos de producción para el desarrollo de una obra especialmente concebida para el edificio DONNA FIORE. La producción de la obra se pondrá en marcha en diálogo con la artista y bajo su dirección. La ganadora fue elegido por un jurado de expertos luego de la evaluación de la totalidad de los proyectos presentados y de una instancia de defensa de seis proyectos finalistas y un lapso aproximado de un mes para desarrollar sus propuestas en profundidad. Durante ese período, contaron con asesoría técnica y curatorial del estudio Azcuy y del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Proyecto Ganador
“SUAVE STAR” de Nacha Canvas
SOBRE LA OBRA GANADORA
«Mi propuesta para Azcuy es trabajar con hormigón como eje transversal en el proyecto. Tomar este elemento y que funcione tanto en la arquitectura, como en el arte y el diseño del espacio. El mismo hormigón que da estructura al edificio se transforma luego en una serie de esculturas y relieves de pared que van desde lo observable y táctil a lo utilitario de forma fluida.
El material está trabajado con un proceso de inyección de aire a través de espuma, por lo que se convierte en estructuras livianas llenas de burbujas de aire. Una investigación material como disparador de pensamiento, asociaciones y fantasía.»
SOBRE EL ARTISTA
Nacha Canvas (Ushuaia, Tierra del Fuego, 1990), estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires y otras disciplinas como cerámica, dibujo y fotografía. Obtuvo una beca de formación en la Residencia Casa Tres Patios, en Medellín, Colombia (2013), una beca para desarrollar el proyecto “Friso”, curado por Lara Marmor, Marcela Sinclair y Patricio Larrambebere (2017) y actualmente cursa el programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.
Fue dos veces ganadora de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en la disciplina Artes Visuales, seleccionada para participar del Premio Braque, Muntref (2019) y el Premio Federico Klemm (2022). También, obtuvo una mención de honor en el Premio Fundación Andreani (2023), es finalista del Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (2023) y una mención de honor en el Premio Itaú de Artes Visuales (2017)
En el 2020 participa del ciclo “Hable con ella” en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, en “País imaginado” del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y, entre sus exposiciones colectivas, se destacan ´´Adentro no hay más que una morada´´, curada por Alejandra Aguado en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021); “Flandria”, curada por Joaquín Barrera en MUNAR, Buenos Aires y “No he visto árboles de tal naturaleza” en Fundación OSDE. Además, expuso la muestra individual Aerofósil en Galería Quimera(2022), curada por Carla Barbero y Javier Villa.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
FINALISTAS PREMIO AZCUY 2023
EDICIÓN DONNA FIORE
Las siguientes imágenes son apenas visualizaciones de las ideas y proyectos presentados y evaluados y no deben considerarse la reproducción fiel de una obra terminada.
Cada uno de los proyectos tendrá tiempo para ser desarrollado en profundidad y para evaluar en detalle sus posibilidades materiales y las implicancias de sus procesos de producción.
FINALISTAS
NICOLÁS BACAL
MARTÍN CARRIZO
MANUEL COLL
MARCOLINA DIPIERRO
JULIÁN TERÁN
/ LAS LÍNEAS PARALELAS SE CRUZAN EN EL INFINITO, de Nicolás Bacal
SOBRE EL PROYECTO
La pieza consiste en instalar varias larguísimas cuerdas de piano que atraviesen verticalmente todo el edificio: desde el hall (interior y exterior) hasta las terrazas de usos vecinales. Abajo elevado en el hall, montado en alguna de las columnas que funcionarán de mástil de las cuerdas, mecanismos de piano de cola permitirán accionar las cuerdas generando notas específicas del largo del edificio. La pieza busca generar una conexión invisible entre un conjunto de vidas congregadas en una estructura de hormigón. Todo espacio interno es, al fin y al cabo, una caja de resonancia.
SOBRE EL ARTISTA
Nicolás Bacal (Buenos Aires, 1985), es músico, artista visual y Licenciado en Composición Electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes. Realizó clínicas de obra y programas de formación en artes visuales en la Fundación Telefónica y el Centro Cultural Rojas. Fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas (2009), del Programa de artistas de la Universidad Torcuato di Tella(2012) y de la Skowhegan School of Painting and Sculpture en Estados Unidos (2014).
Expuso en Buenos Aires, Galería Sendros (2008, 2010, 2012 y 2022) y Galería Ignacio Liprandi (2017); en París, Galería JTM,(2009) y Galería Gb Agency, (2013) y en Sao Paulo, Galería Vermelho (2013, 2018 y 2023). Participó también de la Bienal de Estambul (2011), la Bienal del Mercosur (2013) y la Bienal Sur (2023).
Como músico, participó de lile con quienes editó un disco en 2007 bajo el sello alemán Monika Enterprise.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
/ ALGUNOS PLANETAS ARRASTRADOS POR LA CRECIENTE DE UN RÍO, de Martín Carrizo
SOBRE EL PROYECTO
El proyecto pretende construir una escultura para ser montada en una de las paredes del edificio, partiendo de la unidad mínima de toda construcción, el ladrillo, que en su configuración guarda la historia social de las prácticas arquitectónicas. La escultura se compondrá de módulos independientes de ladrillos cilíndricos, torneados, yuxtapuestos y encastrados como mosaicos adheridos al muro, formando una trama de ondulaciones y contrapuntos cromáticos que evoca la imagen de constelaciones astrales atravesadas por la creciente de un río.
SOBRE EL ARTISTA
Martin Carrizo (Río Tercero, Córdoba), es artista visual y Licenciado en Escultura de la Universidad Nacional de Córdoba. Desde el año 2012 participó en clínicas y talleres de producción y pensamiento con Maricel Álvarez, Graciela Speranza y Diego Bianchi.
Obtuvo una mención en el Salón Nacional de Artes Visuales (2012), el Primer Premio Itaú a las Artes Visuales (2012), así como la beca de la residencia en Hangar, Barcelona de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (2016). Recientemente recibió el Premio “Asistencia de producción” de la Fundación Adolph and Esther Gottlieb, Nueva York, Estados Unidos.
Exhibió individualmente en Argentina en Galería PASTO (2016 y 2019) y Galería Alberto Sendros (2013). También, formó parte de exhibiciones colectivas en el país y el exterior: “Democracia en obra” en el Centro Cultural Kirchner. “Miniaturas, Maquetes, Vodu e outras Projesoes políticas”, Galería Blau Protjets, en Sao Pablo, Brasil, “What Matters? ¿Qué cuenta? Was zählt?” Oktogon der HfBK, Geo-gr-True-Platz. Dresden, DE.
Vive y trabaja en la Ciudad de Córdoba.
/ LA LUZ DE LAS FLORES, de Manuel Coll
SOBRE EL PROYECTO
El proyecto parte de la revisión histórica y formal de objetos decorativos, ornamentos, piezas de motivos florales y de formas botánicas que encontramos vistiendo pórticos, rejas, pasillos, cúpulas y fachadas en los edificios de Buenos Aires del siglo 19 y principios del 20. allí donde la ornamentación convive con la arquitectura, donde las artes y oficios forman parte esencial del imaginario arquitectónico de la época.
SOBRE EL ARTISTA
Manuel Coll (Ciudad de Córdoba, 1980), es Licenciado en Pintura (UNC), músico autodidacta y Diseñador Gráfico. Su formación suma talleres, seminarios y cursos en torno al arte contemporáneo con Anibal Buede, Fabio Dicamozzi, Lucas Di pascuale, Carlos Trilnick, Rodrigo Alonso y Ana Gallardo. También, participó de residencias en Curadora Residencia (2021), Muela Residencia, La Rioja (2017), Residencia Silvestre, Uruguay (2014), y Once libre, Buenos Aires (2011).
Obtuvo el Premio Artista Joven Bancor (2012), el 2° Premio Bancor (2016), 1° Premio Bancor (2018) y menciones especiales en el Salón de pintura Villa María (2017), el Salón de pintura UNNE, Corrientes (2017), el Salón de video arte EGGO (2014) y el Salón Nacional Palais de Glace(2006).
Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales, en premios, proyectos y residencias a nivel nacional e internacional.
Realizó diversas muestras individuales y colectivas entre las que destacan,” Deslinde” muestra individual en la Galería Thewhitelodge(2019), “La Marca Original” CCK (2019), ´´El sonido de un árbol al caer” muestra individual en el Buen Pastor Córdoba (2017) y “Houston tenemos un problema”, muestra individual en CAC, Córdoba (2013).
Vive y trabaja en la Ciudad de Córdoba.
/ RAMIFICACIÓN, de Marcolina Dipierro
SOBRE EL PROYECTO
Se trata de composiciones formales donde secciones de cintas metálicas y diversos cuerpos dialogan, se repliegan, tensionan, encastran y elevan. Un gesto curvilíneo se reitera y configura dirección, posición, y actitud en su estado ilimitado de expansión, con el objetivo de capturar, concebir y percibir cierta espacialidad provocando pluralidad de interpretaciones a quien se sumerja en ellas.
SOBRE EL ARTISTA
Marcolina Dipierro (Chivilcoy, Buenos Aires, 1978), es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes «Prilidiano Pueyrredón». Asistió a las Clínicas de obra de Ernesto Ballesteros, Diana Aisenberg y Marina De Caro.
Desde el año 2001 realiza exposiciones en diversas galerías, ferias, museos y centros culturales en Argentina y el exterior, así como también sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas a nivel internacional.
Entre sus últimas presentaciones se destacan las exhibiciones individuales: «Aura Incómoda», Fundación Fortabat; “Funcionalismo inútil” Galería Miranda Bosch; “En triángulo”, Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay; “En círculo”, Alejandra Von Hartz Gallery, Miami, USA. Las colectivas: (Paréntesis) “Un ritmo interior”, Jorge Lopez Galería, Valencia, España; Assemblage #22- Space in Progress. París, Francia; “Dirty Geometry” Mana Contemporary, Miami, FL, USA.; “El teatro de la Pintura” MAMBA; “Cromofobia” y “Epsilon” MACBA, Bs. As., Argentina.
Recibió las Becas FONCA-CONACULTA, México; FNA y Beca Lucio Fontana. En el año 2021 es galardonada con el Primer Premio Fundación Fortabat. En los años 2017 y 2018 participó en “Bienal SUR” en Argentina y Brasil.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
/ LA CASA DEL SOL, de Julián Terán
SOBRE EL PROYECTO
Se trata de una instalación realizada con ladrillos de barro artesanales que recrea unos antiguos cimientos, o un piso desenterrado que aflora y que da forma a una carta solar estereográfica, una especie de mapa que da cuenta del recorrido aparente del sol en la esfera celeste y graficado en el plano de la tierra, desde su salida hasta su puesta..”
SOBRE EL ARTISTA
Julián Terán (S. M. del Monte, Buenos Aires, 1977), es profesor de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Realizó diversos talleres y seminarios en instituciones como CIA y Cromos y en 2022 participó de la residencia URRA/Artist in Residencie Munich.
En 2018 obtuvo el 3º premio de Dibujo en el Salón Nacional. En 2017 y 2015 obtuvo la Beca del Fondo Nacional de las Artes. Obtuvo una mención en el Premio Itaú 2016. En 2013 participó como becario en CIA (Centro de Investigaciones Artísticas). Obtuvo el 2º premio Fundación Williams 2010 y una mención en el Salón Nacional de dibujo 2013.
Entre sus muestras individuales se destacan, El centro en todas partes. Galería Nora Fisch 2023. Los aventureros. Brasil 675. 2021 Honduras. Galería Nora Fisch 2018. Aproximación. Nueveochenta (Bogotá) 2017. “Meridiana” Fundación Esteban Lisa 2015. La ciencia inútil. Galería Nora Fisch 2015. Entremedio Impenetrable. Galería Nora Fisch 2012, Mi casa. Museo Dr. J. R. Vidal (Corrientes) 2011, Nacimiento de una isla en 2009 y “Vol. 1” en 2007, ambas en Juana de Arco Casa de Arte.
Algunas muestras colectivas incluyen: A 18′ del sol, Museo de arte Moderno (Buenos Aires). Una historia de la imaginación en la Argentina, Museo de Arte Moderno (Buenos Aires) 2019. XXII Premio Klemm, Fundación Klemm. (Buenos Aires) 2018 Latinoamérica: volver al futuro. MACBA (Buenos Aires) 2018. Expanding the line. Cecilia de Torres Ltd. (New York) 2017 Lo contrario de la magia MALBA 2014, Papeles salvajes Machete. (Mexico D.F). 2013, Site specific dibujo Museo de arte Moderno (Buenos Aires) 2011, GalácticoMal! Nora Fisch 2010.
Como músico, editó cinco discos como solista, Vidaladélica en 2019, TRANS y TRANSINHABLA en 2016. Litoralísimo en 2014 Julián Terán en 2009. Formó las bandas Undercolour y Skinny Warhols, con las cuales editó discos en 2007 y 2012, respectivamente. Entre 2016 y 2019 dirigió y gestionó Run Run Records, sello discográfico y archivo digital, focalizado en la producción musical y sonora de artistas visuales.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
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Beauchef 926, CABA, Buenos Aires, Argentina